Die Hochzeit des Figaro

Ein Spiel um Standesrang und Liebesstand, heiter erzählt mit der wunderbaren Musik von Wolfgang Amadeus Mozart. Figaro und Susanna wollen heiraten, doch Graf Almaviva stellt Susanna nach, also ist Figaro eifersüchtig. Die Gräfin ist auch eifersüchtig und flirtet mit dem jungen Kadett Cherubino, also ist auch Graf Almaviva eifersüchtig. Bald ist nicht mehr klar zu unterscheiden, wo die Liebe echt und wo sie von anderen Gefühlen gelenkt ist. Das Ende nehmen die Frauen in die Hand und entlarven ihre Männer durch ein schlaues Verkleidungsspiel. Eine Geschichte, die auch heute nachvollziehbar ist, denn Untreue und Eifersucht sind zentrale, alle Zeiten und Sozialisationen überdauernde Themen im zwischenmenschlichen Miteinander. Wenn sich doch alle Liebenden verzeihen könnten!

Besetzung

Musikalische Leitung	Martin Hannus
Inszenierung	Susanne Knapp a.G.
Ausstattung	Alrune Sera a.G.
Graf Almaviva	Juha Koskela
Gräfin Almaviva	Kerstin Pettersson
Susanna	Bettina Pierags
Figaro	Gijs Nijkamp
Cherubino	Regina Pätzer
Marcellina	Gerlind Schröder
Basilio	Tobias Amadeus Schöner
Don Curzio	Tobias Amadeus Schöner
Bartolo	Klaus-Uwe Rein
Antonio	Norbert Zilz
Barbarina	Friederike Meinke a.G.

Pressestimme: Die Musik entlarvt Eitelkeiten

Volksstimme Halberstadt, 15.2.2010
1786 wurde Mozarts "Le nozze di Figaro" uraufgeführt. Bald schon gab es erste deutschsprachige Fassungen. Am bekanntesten wurden die Da Ponte-Übersetzungen von Hermann Levi aus dem 19. Jahrhundert, die aber seit 1933 in Deutschland nicht mehr gespielt wurden. Das Nordharzer Städtebundtheater hat in seiner Inszenierung "Die Hochzeit des Figaro" die Hermann-Levi-Übersetzung aufgegriffen. Premiere war am. Sonnabend in Halberstadt. Von liane Bornholdt Halberstadt Auch in der Fassung ohne Rezitative greift die Inszenierung in der Regie von Susanne Knapp und unter der musikalischen Leitung von Martin Hannus auf Aufführungspraktiken des 19. Jahrhunderts zurück.
Es ist ein wirklich "toller Tag", an dem Susannas und Figaros Hochzeitsvorbereitungen alle Gefühle ans Tageslicht bringen und zu einem wahrhaft verwirrenden Knoten aus Begehren und Eifersucht, aus Ver- und Unterstellungen, Trauer und Versöhnungen, vor allem aber aus tiefstem Verzeihen und wahrhaftiger Liebe verschnüren. Für die Inszenierung am Nordharzer Städtebundtheater haben Regisseurin Susanne Knapp und Ausstatterin Alrune Sera ein Bühnenhaibrund geschaffen, das mit e,iner Vielzahl von Tapetentüren ideale Möglichkeiten fürs heimliche und offensichtliche Verschwinden und Erscheinen der Sängerspieler gibt. Die Darsteller sind fast ausschließlich auf ihre Spiel- und sängerische Ausdruckskunst angewiesen, um die verwirrenden Geschehnisse und emotionalen Wechselbäder zu zeigen. Aber die Zuschauer haben natürlich Mozarts geniale Musik, und diese führt sicher durch alle, auch die geheimsten Verästelungen - die Musik entlarvt die Eitelkeiten. Martin Hannus hat sich musikalisch auch mit der Praxis des 19. Jahrhunderts auseinandergesetzt. Auffällig sind die wechselnden Tempi, sehr schnell etwa die Ouvertüre oder Figaros aufmüpfige Cavatine im 1. Akt ("Will der Herr Graf ein Tänzchen wohl wagen"). Dem gegenüber stehen Ruhepunkte und zarte Schwingungen etwa in der Gräfinnenarie oder in Susannas Rosenarie ("0 säume länger nicht") und eben im berühmten Liebesduett. Schön auch die ausdrucksvollen Bläser aus dem Orchestergraben.
Alle täuschen und verstellen sich
Dass in dieser Inszenierung auf alle Rezitative verzichtet wurde, was die ganz Oper auf schnelle zweieinhalb Stunden verkürzt, lässt allerdings manches sehr abrupt aufeinanderfolgen. 'Der Graf von Juha Koskela ist das eigentliche Mannsbild der Geschichte. Er verstand es wunderbar, echte Gefühle zum Ausdruck zu bringen, alles sehr glaubhaft und sängeruch souverän. Mozarts Figuren sind immer ambivalent, menschlich eben. Der Titelheld Figaro etwa, gesungen von Gijs Nijkamp, ist nicht nur der pfiffige Taln)ensch, er ist auch eifersüchtig und grob. Susanna , gesungen von Bettina Pierags, hält die Fäden zusammen. Die Sängerin traf sehr schön die Zwischentöne. Die Gräfin, Kerstin Pettersson, ist die tragische Figur, deren Verzeihung nicht erhört wird, und das drückte sie auch trotz Indisposition sehr glaubhaft aus. Zauberhaft Marlene Behrmann als Barbarina, die in ihrer traurigen f-Moll-Arie auch offenbar den Grafen anhimmelt, obwohl ihr Text Gegenteiliges behauptet. Alle täuschen und verstellen sich, nur Cherubino nicht. Regina Plätzer singt und spielt hinreißend die reine jugendliche Liebessehnsucht die alle anrührt. Die interessantesten, Stücke der Oper sind allesamt Ensembleszenen. "Die Hochzeit des Figaro" ist die Oper, in der alle etwas verheimlichen. Mozart löst die Verwirrungen musikallsch in den wunderbar..en Finali. Wenn diese gelingen, wie es in Halberstadt hervorragend zu erleben war, muss auch die gesamte inszenierung gelingen.

Pressestimme: Eifersuchtsarie in Lava-Rot

Mitteldeutsche zeitung
VON UWE KRAUS

HALBERSTADT/MZ- Regisseurin Susanne Knapp führt Mozarts „Le nozze di Figaro“ in Halberstadt wieder auf eine singspielartige Fassung zurück und greift dabei zu einer alte Übertragung von Hermann Levi. Trotzdem wirkt die Aufführung keineswegs museal und verstaubt, sondern dynamisch, farben froh, bild- und klangreich.Auch wenn diese Fassung ohne Rezitative durchaus gewöhnungsbedürftig ist. Sie bürdet der Musik und den Sängern die Last auf, die verzwickte Geschichte auch ohne die zumeist Cembalo-begleiteten Zwischenstücke zu forcieren. Was natürlich den Vorteil fürs Publikum hat, dass Mozarts Opera buffa in rund zweieinhalb Stunden über die hiesige Bühne geht, doch durchaus größere Aufmerksamkeit fordert, um die jähen Wendungen nachvollziehen zu können.Der stürmische Applaus und die Begeisterung des Halberstädter Publikums beweisen, das Konzept von Susanne Knapp, von Halberstadts früherer Ausstattungsleitein Alrune Sera und Martin Hannus am Pult ging voll auf. Dass dies so war, verdankt das Inszenierungsteam einem wunderbaren Sängerensemble. Da störte es wenig, dass Kerstin Pettersson zur Premiere stimmlich indisponiert war, wie Intendant Johannes Rieger vor Beginn und dem nicht vorhandenen Vorhang verkündete. So steigt der Zuschauer sofort in das angekippte Halbrund der Bühne mit den magischen sieben Tapetentüren ein, denen durch Öffnen, Schließen, Anlehnen und als Versteckmöglichkeit eine wichtige Rolle zukommt. Kardinalfarbe des Abends ist das tiefe Liebe symbolisierende Rot. Doch deren Reinheit wird immer wieder ver- und abgedeckt. Allein Cherubino steht zu diesem uneingeschränkten, absoluten Lieben. Alle Anderen legen bereits in der Ouvertüre andere Farben und Kleidungsstücke drüber. Liebe, Wechselbäder der Emotionen, Eifersucht, wahre und gespielte Untreue, Begierde und Resignation, all das mischt sich bei Mozart und Knapp. Es quillt wie ein Lavastrom der Gefühle durch ein Loch aus der Tiefe des Bühnenbodens auf die Spielfläche. Die Entdeckung des Abends dürfte die neu engagierte Regina Plätzer sein. Ihren Cherubino singt sie anrührend ohne jegliche Debüt-Nervosität klar und rein bis in die Seele. Ihr üppiger Mezzo wirkt vital, ihr Spiel strahlt ungebremstes Liebessehnen aus. Als Susanna ist die erfahrene Bettina Pierags wunderbar besetzt. Spielfreudig-keck und durchaus auch handgreiflich agierend, klang ihr Sopran selbst in den Höhen unangestrengt, durchaus mit einer Spur Erotik behaftet. Ihre Rosen-Arie wirkte kräftig- frisch und sicher geführt. Gijs Nijkamps verströmt in der Titelpartie als Figaro satten Klang und Ausgeglichenheit in allen Lagen.. Durchaus charmant, wirkt er zuweilen auch zupackend, wenn ihn die Eifersucht übermannt. Sein Gegenpart, der weibstolle Graf Almaviva, darf in der Inszenierung recht differenziert das Spektrum vom Macho über den eifersüchtigen Ehemann bis zur gefühlvollen Sehnen und Zweifeln bedienen. Das kommt dem stimmlich souveränen Juha Koskela, der darstelle risch gewonnen hat, mit seinem unterschiedlich gefärbten Bariton sehr entgegen.Seine ewig hintergangene Gattin Kerstin Pettersson wirkt authentisch. Die Rolle der Gräfin Almaviva hat etwas Aristokratisches, sie scheint sich an ihre Rolle gewöhnt zu haben und wird erst wach und aktiv, als sie sich beim Anblick des jungen Paares an ihre verschüttete Liebe erinnert. Das Vertrauen, das ihr mit der Rolle der Barbarina entgegengebracht wurde, rechtfertigt die junge Marlene Behrmann spätestens mit der professionell dargebotenen f-Moll-Arie. In kleineren Rollen sind durchaus passable Leistungen in Stimme und Spiel von Gerlind Schröder, Klaus Uwe Rein, Norbert Zilz und Tobias Amadeus Schöner zu erleben. Zur starken Ensemble- Leistungen trägt zudem der von Jan Rozehnal bestens in Szene gesetzte grau gewandete Chor bei. Martin Hannus sucht die verspielte Leichtigkeit bei Mozart, dif ferenziert die Tempi recht stark. Er arbeitet mit seinem Orchester, dessen Klang zuweilen fast kammer musikalisch daher kommt. Dabei stimmte die Balance zwischen Bühne und Orchestergraben, und In strumentengruppe hatten die Chance, sich durch Wohlklang hervorzuheben.